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jueves, 14 de agosto de 2014

ELMORE LEONARD: IN MEMORIAM

Ante el primer aniversario de la muerte de Elmore Leonard
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El próximo día 20 de agosto se cumple el primer aniversario de la muerte del escritor Elmore Leonard. Es imposible ignorar la energía que emana de su novela negra. Sin embargo el reconocimiento a su trabajo le llega tarde: es en 1992 cuando la organización “Mystery Writers of America” le concede su máximo galardón, el “Gran Maestro”. Leonard nace en Nueva Orleans. Su padre es un ejecutivo de General Motors, cuyo trabajo conlleva una existencia nómada para toda la familia. Pasa los primeros 10 años de su vida viajando por el sur de Estados Unidos motivo por el cuál conserva rastros de acento sureño. Se  gradúa en la “University of Detroit Jesuit High School” en 1943. Inmediatamente después se une a la Marina donde sirve con los Seabees durante tres años en el Pacífico Sur. Se gradúa en 1950  con una licenciatura en Inglés y Filosofía por la Universidad de Detroit. Durante 11 años, a partir de 1950, trabaja como redactor publicitario con Campbell-Ewald, agencia de Detroit, dedicado a escribir anuncios de coches. Durante ese período de su vida se levanta a las cinco de la mañana y redacta ficción durante dos horas antes de ir a trabajar. Después de dejar la agencia, pasa varios años componiendo guiones para películas educativas. De estas experiencias extrae una línea de conducta que acompaña a su ficción durante toda su vida: “No digas lo que ves, no describas lo que es obvio.” Ese aparente desapego es una de las características distintivas de su ficción. “Yo no quiero que usted tome conciencia de mi existencia en mis libros. Cuando usted está leyendo una novela no quiere que la gente le diga cosas, quiere verlo, escucharlo por sí mismo”.

Obtiene su primer  éxito cuando la revista “Argosy” publica su primer cuento, “Trail of the Apache” (“El sendero de los Apaches”), en 1951. Sus primeras ficciones, ya sea cuentos o novelas de larga duración, que publica durante la década de los años 50 y primeros años 60, son westerns, porque, según confiesa más tarde, le gustan las películas de vaqueros. En total publica más de 30 cuentos. En sus comienzos son las revistas las que compran su trabajo, no sólo pulps, sino también las más respetables “Argosy” y “Saturday Evening Post”. Su primera novela, “The Bounty Hunters”, aparece en 1953. Como la mayoría de los escritores de westerns, los argumentos de sus obras son extraídos del universo de su propia imaginería. En 1967 sus ventas son lo suficientemente importantes como para permitirle abandonar la ficción publicitaria. No pasa mucho tiempo antes de que Hollywood lleve sus novelas al celuloide. Cinco de ellas son representadas en la gran pantalla antes de 1972. “The Tall T” (“Los cautivos”, 1957), dirigida por Budd Boetticher, y “3:10 to Yuma”, basado en una historia publicada en 1953, y filmada por Delmer Daves en 1957. Su novela de 1961 “Hombre” es filmada en 1967 por Martin Ritt, con Paul Newman entre sus principales estrellas, pero, a pesar de que recibe 10.000 dólares por los derechos de pantalla, Leonard se da cuenta de que el mercado de los westerns está llegando a su fin. Dado su talento para el diálogo, encauza su labor profesional y se entrega a la escritura de guiones de cine: entre los más notables destacan “The Moonshine War” (“La Guerra Moonshine”), dirigida por Richard Quine en 1970 y “Joe Kidd” por John Sturges, en 1972. Continua publicando westerns, especialmente “Valdez Is Coming” (“Que viene Valdez”, 1970) y “Gunsights” (1979). Para entonces ya ha conseguido una notable reputación como escritor de novelas policiales. Éstas relacionan a Leonard con su verdadero entorno: la calle. Más tarde, amplía sus horizontes geográficos, escribiendo novelas ambientadas en Cuba y Ruanda, pero Detroit y Miami son sus puntos cardinales.

Lo que su escritura siempre muestra es la idea de cómo las nociones de ley y orden están en suspenso cuando los hombres se desesperan; y la desesperación, aunque impregnada de humor negro, es la atmósfera en la que los personajes de Leonard respiran. Cuanto más escribe, más grande es la sensación de sentimentalismo que emana de su obra, en parte heredada de sus escritos de westerns. La similitud estructural de la novela negra con sus western es suficientemente pronunciada. En 1997 sus obras de ficción le han hecho millonario, no sólo a través de la venta de sus libros, sino también a través de los ingresos derivados de los derechos de las películas: Burt Reynolds filma “Palo” en 1985, mientras que la película de Quentin Tarantino  “Jackie Brown” (1997) está basada en “Rum Punch”. Es el propio Leonard quien reconoce que Hollywood siempre ha apoyado su escritura. Tiene los ojos de un cineasta a la hora de  crear una escena y a la de insertar la acción en ella, sin embargo, es su diálogo abrasivo el que se muestra como su mayor activo; como Tarantino reconoce, la lectura de Leonard “me ha ayudado a entender mi estilo”. Leonard posee un oído agudo para las paradas y los arranques, los desvíos, zigzags y obscenidades de la conversación. Cada uno de sus “villanos” es una especie de “máquina diabólica” cuyo comportamiento impredecible permite que la acción se desarrollarse con el máximo riesgo para todo el mundo. Esos villanos, también, pueden ser esencialmente “el mismo tipo”, pero cada uno tiene un talento especial: Bobby Deo en “Riding the Rap” (1995), por ejemplo, es un jardinero cuidadoso que encuentra unos usos inusuales para sus tijeras de podar.

Si hay que calificar con una sola palabra la prosa de Leonard, ésta es “desnuda”, cuando él se sale de ella, los resultados  son poco convincentes: “Touch” (1987) es una fábula extraña que intenta reflejar el descubrimiento que Leonard hace del cristianismo y su abandono del alcohol, mientras que “Cuba Libre” (1998) es una especie de Cuba occidental. Sus novelas “Touch” (1987), “Get Shorty” (1990), “Out of Sight” (1996) y “Be Cool” (1999) son adaptadas al cine; “Out of Sight” también da lugar a una serie de televisión, “Karen Sisco”. El Marshall Raylan Givens, un personaje secundario que aparece en “Pronto” (1993) y posteriormente en “Riding the Rap”, se convierte en el foco de la serie de televisión “Justified”, para la que Leonard actúa como productor ejecutivo.

En 2001, el New York Times publica “Diez reglas en la escritura de Leonard”, consejos para aquellos que quieran acercarse a la escritura del autor: “Nunca abra un libro con el tiempo”, “Mantenga los signos de exclamación bajo control”, etcétera. Y agrega: “Mi regla más importante es la que resume la 10: si suena como escritura, lo reescribo”. Tal como lo describe Leonard suena fácil, pero por supuesto que no lo es. Sus mejores novelas son un barómetro perfecto de la América contemporánea.

Leonard se casa tres veces, en 1949 con Claire Beverly Cline (la pareja se divorcia en 1977); en 1979 con Joan Leanne Lancaster (alias Joan Shephard), quien muere en 1993; y ese mismo año con Christine Kent (la pareja se divorcia en 2012). Le sobreviven cinco hijos de su primer matrimonio, Jane, Peter, Christopher, Bill y Katy. Leonard pasa los últimos años de su vida con su familia en el condado de Oakland, Michigan. Sufre un derrame cerebral el 29 de julio de 2013. Los informes iniciales se decantan por su recuperación pero, el 20 de agosto de 2013, muere en su casa de Bloomfield Hills en Detroit. En el momento de su fallecimiento cuenta 87 años de edad. 

martes, 12 de agosto de 2014

LA MIRADA DEL OBSERVADOR. (Marc Behm)

LA MIRADA DEL OBSERVADOR (The Eye of the Beholder)
Marc Behm
TRADUCCIÓN: Beatriz Pottecher
RBA, 2011
Hay una divinidad
que labra nuestros destinos
Hamlet. SHAKESPEARE
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¿Qué es lo que Dios ve cuando nos mira?

Marc Behm  nace el 12 de enero 1925 en Trenton, Nueva Jersey y fallece el 12 de julio de 2007 en Fort Mahon Plage (Francia). A lo largo de su vida, que se desarrolla en su mayor parte en Francia, ejerce las profesiones de novelista, actor y guionista. Behm genera una gran fascinación por la cultura francesa, mientras sirve en el ejército de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, hecho que, más tarde, le posibilita aparecer como actor en varios programas de la televisión de dicho país, antes de trasladarse allí de forma permanente.

El Ojo, detective desafortunado e incomprendido, empleado de la Watchmen Inc. obsesionado con la desaparición de  su hija, a quien no conoce y de la que sólo conserva una foto escolar de grupo en la que no es siquiera capaz de identificarla, recibe el encargo de investigar a la pareja de Paul Hugo. Tras retirar dieciocho mil dólares de su cuenta Hugo y Lucy Brentano contraen matrimonio en el Ayuntamiento. Son las cuatro de la tarde. A las nueve llegan al lago Camdem y se alojan en el Woodland Inc. El vertido de una simple ampolla en el vaso de Paul es suficiente para que éste salga de la ducha arrastrándose a gatas, ruede por el suelo y abandone en paz este miserable mundo. Su joven mujer, de personalidad camaleónica, no es la primera vez que pone en práctica este “simple” sistema de conseguir dinero fácil. A las dos de la tarde tiene una cita con su próxima víctima.

“¡Dios Todopoderoso! Era indeciblemente encantadora -rumiaba  el Ojo-. Se quedó allí sentado, su caricia de escorpión lo paralizaba con arrobo, su veneno le calentaba la sangre. ¿Quién demonios era aquella chica? Tenía los ojos verdes, gris azulados. Llevaba una cabra colgada de una cadena alrededor del cuello. A menudo posaba con las manos en las caderas. Comía peras. Fumaba Gitanes. Creía en las estrellas. Y había nacido el veinticuatro de diciembre.”

La “viuda negra” despierta en el Ojo una extraña fascinación que le lleva a ampararla en sus desafueros, hasta el punto de “reubicar” en un lugar conveniente los cadáveres que aquella va dejando por el camino a fin de dificultar su hallazgo. "Desenterró el cuerpo y lo arrastró al bosque. Cavó otro hoyo en un bancal de helechos. Lo volvió a enterrar."  A medida que la narración avanza la mente del Ojo se va degradando, su pensamiento fluctúa entre la realidad y la ficción. El diseño del personaje de la protagonista llega al lector deformado por la visión del Ojo, por los sentimientos de filiación que éste desarrolla hacia ella, una impresión tan poderosa que le encamina a la creencia de que su hija ha vuelto, que la ha encontrado de nuevo.

Con una prosa seca, sin artificios, con un magistral dominio de los diálogos, con trazos precisos en el diseño de los personajes y una arquitectura literaria de gran belleza, Behm compone una sinfonía que no en vano está considerada como “de culto” entre los escritores que se conducen en el mundo literario de la novela negra. “La mirada del observador” es una memorable combinación de thriller y suspense psicológico, una novela  bella y original, quizá la más perturbadora historia que se haya escrito jamás.
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lunes, 11 de agosto de 2014

CARICATURA EN NEGRO (vii)

Kerry  Waghorn
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Kerry Waghorn, nacido el 10 de enero 1947, es un dibujante cuyas caricaturas aparecidas en las noticias del “San Francisco Chronicle” lo han convertido en una leyenda periodística. Se estima que más de 9.000 de sus imágenes han sido publicadas desde la década de 1970, incluyendo casi todos los rostros de personajes de noticias, negocios y entretenimiento en este periodo de la historia. Durante los muchos años que pasa bajo la dirección de G. Stanleigh Arnold, en el Chronicle depura sus habilidades hasta un grado rayano en la perfección. Waghorn, que reside en West Vancouver, BC  sigue creando unas tres nuevas caricaturas a la semana. 
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ELMORE JOHN LEONARD JR.
Nueva Orleans, Luisiana; 11 de Octubre de 1925
Bloomfield Hills, Michigan; 20 de agosto de 2013
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sábado, 9 de agosto de 2014

Toda la verdad sobre el caso "EVA MARLOW"

EVA. (Eve)
James Hadley Chase, 1945 
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La otra cara de "Eva"
“Eva nunca supo la verdadera dimensión de su poder sobre mí, y de haberla sabido, no le habría importado. Su arrogante indiferencia fue lo más duro que tuve que soportar”. Con estas descarnadas palabras describe Clive Thurston el acibarado desdén que  Eva le profesa.

Thurston es un hombre equívoco y descarado en extremo, “la mayoría de los hombres tiene dos vidas, como se dice: una vida normal y otra secreta”. Las dos mujeres entre las que fluctúa su existencia tienen, a su vez, un carácter alegórico y absorbentemente contradictorio. Carole es el refugio y el amor tranquilo, Eva, al contrario, es un mujer fatal, insensible y desinteresada. Carole hace gala de una agradable conversación, pero Thurston prefiere la identidad de las piernas de Eva. La desea desde que la conoce por vez primera, la codicia con un anhelo febril, calenturiento, con un amor enfermizo.

René Babrazon Raymond se sirve a lo largo de su vida de dispares pseudónimos, el más conocido de los cuales responde a James Hadley Chase. En seis semanas compone su primera novela, la clásica y genial y no por ello menos violenta y directa, “No hay flores para Miss Blandish”. Hadley Chase forja sus crímenes americanos desde Inglaterra. A lo largo de su vida pone los pies en Estados Unidos en solo dos ocasiones. Sus raíces beben de las enciclopedias, de los mapas, de los diccionarios de jergas y de su poderosa imaginación.

“Eva” germina y madura en el marco y bajo el temperamento ambiental del Hollywood de la época. Al comienzo de su narración Thurston confecciona un proemio autobiográfico en el que deja constancia de su proceder abyecto y sus aviesas maquinaciones. Es un farsante. Se apropia de la inventiva ajena y se granjea una fama literaria que está muy lejos de detentar. Sobre su conciencia pesa la requisa de un título con sus derechos de autor. No obstante, no nos llevemos a engaño, en “Eva” no vamos a encontrar una confesión afligida del ignominioso Thurston, más bien al contrario, “Eva” es un pozo oscuro colmado de maldad, vicio, flaqueza, celo, engaño y mezquindad.

Es notorio, ya desde sus inicios, que la novela utiliza una perspectiva femenina muy maniquea. Eva representa para el lector la destrucción, la ruina y el infortunio. El final esconde una predecible derrota de los argumentos de Thurston, que ya se presiente por la forma triste, melancólica y escéptica con que éste se expresa. Sí bien hay que poner de manifiesto el hecho de que se redime al final, al menos, por la vía de la vergüenza, no es menos cierto que éste se considera un hombre por encima de todos, pero en lo más recóndito de su ser es el diablo de la perversidad, es la autodestrucción en sí misma. Eva no supone para él más que un capricho, una veleidad, que termina en imagen sin secretos. Ella es presa de ese abominable comercio que los hombres consideran agradable, y que para las mujeres es el más atroz de los sufrimientos. Pero ya sabemos que la línea que separa el odio del amor es muy estrecha. “¡Ya sé lo que buscas! Eres el peor de todos ¡Quieres tenerme gratis! ¿Así que quieres llevarme contigo? ¡Vamos, caracol, tengo hombres con más dólares que tus centavos, que quieren casarse conmigo!”. Es imposible apreciar algo tras los ojos secos y la cara inexpresiva de Eva. Sólo deja traslucir en una ocasión, secretamente y a oscuras, unos ligeros sollozos. A la luz, por el contrario, emana un halo de alejamiento y, a la vez, de obsesión. Adentrarse en su verdad es complicado en asaz, salvo que se llame usted Clive Thurston.

“Por lo menos sabrá, si llega al fin de la historia, que he penetrado más profundamente en su vida de lo que se imagina y que, al arrancarle algunos de sus disfraces, también me he desenmascarado a mí mismo”.

Así, sin ambages, la realidad de Thurston aflora a la luz. Es embustero, embaucador, taimado y dañino en exceso. Entre estas dos sentencias solo transcurren unos segundos: “Sé, que sin Carol, Hollywood va a ser un lugar odioso. Ahora me doy cuenta de cuánto significaba ella para mí. Es bastante frecuente que lo que uno más valora en la vida, no sepa apreciarlo hasta que lo pierde”. “Aunque han pasado dos años desde que vi a Eva por última vez, sigo pensando en ella”. Ante tal descaro e impudicia solo cabe preguntarse, ¿está usted seguro de que la verdad es una e indivisible? La verdad es complicada, versátil y paradójica. ¿No es la mentira la que tiene dos caras?
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viernes, 8 de agosto de 2014

UN SECRETO EN LA VIDA DE DAVID GOODIS

David Goodis y Elaine Astor con un amigo común no identificado en la ciudad de Los Ángeles (1943). Foto: Larry Withers.
Cuidado con esa mujer
(Behold This Woman, 1947. DAVID GOODIS)
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El David Goodis de los 1950 y 1960 es un hombre en extremo enigmático. Pasa gran parte de su tiempo oculto en casa de sus padres, generando novelas brillantes a la vez que sombrías, atormentando a amigos y familiares con su acibarado humor, y al cuidado de un hermano con padecimientos mentales. Detrás de este comportamiento, se esconde el gran secreto de su existencia, su matrimonio, del que nadie tiene conocimiento hasta muchos años después de su fallecimiento. En su obituario es mencionada esposa alguna. La correspondencia entre sus abogados deja entrever, de manera fehaciente, que David nunca ha contraído matrimonio. Tanto Elaine Astor como David Goodis tienen ascendientes judíos originarios de Rusia. Crecen en el mismo barrio. Elaine contrae matrimonio con Goodis en California en 1943 y se divorcian en 1946. El biógrafo de Goodis, Philippe Garnier, fallecido en 1986, en “Goodis La Vie en Noir et Blanc” (Ediciones del Umbral, París, 1984), hace referencia a que Goodis y Astor se casan en 1942 y se separan en 1943. Garnier no tiene acceso a los registros del matrimonio ni del divorcio. El certificado de defunción de Goodis tiene fecha de 9 de enero de 1967 y en él aparece una marca cerca de la casilla de "divorciado". El expediente de divorcio es denotado como, Elaine Astor Goodis v. David Loeb Goodis, Sala de lo Penal Nº 3, septiembre de 1945 Plazo, Nº 1077. David vive por ese entonces en el 6300 de North 11th Street y Elaine Astor en el bloque 900 de South Street. El decreto es fechado el 18 de enero de 1946. Las entradas del expediente muestran que David es representado por su primo, William Goodis y Elaine Astor por S. Regen Ginsburg. La rapidez con que se alcanza una resolución sugiere que el asunto no plantea discusión posible. La denuncia es presentada el 26 de septiembre de 1945, el 18 de octubre de 1945, se publican, los honorarios del abogado de $100. El asunto es remitido a un abogado el 19 de octubre de 1945. Éste presenta su informe el 8 de diciembre de 1945, el Tribunal aprueba el informe del abogado el 20 de diciembre de 1945 y el 18 de enero de 1946 se otorga el divorcio. Las cuestiones de propiedad se negocian por ambas partes. A excepción de la denuncia y de la sentencia, el expediente de divorcio Goodis es destruido. En la actualidad, las partes, Goodis y Astor, y sus abogados han fallecido. Puede que nunca se llegue a conocer por qué el matrimonio concluye en fracaso. A su muerte la mayor parte de la finca de David se destina a un a un fideicomiso para el mantenimiento de su hermano Herb, discapacitado mental. La finca tiene, por entonces, un valor de $200.000. Su ex-esposa no tiene acceso, ni reclama en ningún momento, su herencia.
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Certificado de matrimonio de DAVID GOODIS y ELAINE ASTOR, expedido en Los Ángeles, el 7 de Octubre de 1943.
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THE MYSTERIOUS ELAINE
(extracto del ensayo de LAWRENCE WITHERS)

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"Nunca conocí a mi madre"
...
No me malinterpreten. Ella me educa bien, pero existe otra mujer, otra Elaine Withers, a quien yo no conozco. Mi madre fallece en 1986 de un derrame cerebral, durante una operación de corazón en el Presbyterian Hospital. Ese es su final y el comienzo de nuestro misterio. Después del funeral descubrimos que mi madre ha estado casada anteriormente con otro hombre. Nos quedamos sorprendidos y confundidos. Al principio mi tía Eva, dice que  él es una especie de productor cinematográfico y no es hasta después de que la tía fallece que conocemos la verdad. Mi madre ha estado casada con David Goodis, novelista y guionista cinematográfico. Se casan en Los Ángeles en octubre de 1943, y se divorcian en enero de 1946. Él es más conocido por su novela “La senda tenebrosa”, llevada al cine y protagonizada por Humphrey Bogart y Lauren Bacall. Goodis y sus contemporáneos -Jim Thompson, Chester Himes, y otros- son considerados la primera generación real de autores pulp-ficción.

Elaine Astor nace en Filadelfia en 1917, el mismo año y en la misma ciudad que David Goodis, y, como él, en el seno de una familia judía de clase media. Las familias viven no muy lejos una de la otra. Mi madre es una estadounidense de segunda generación cuyos padres han emigrado de Rusia. Goodis, a su vez, es un graduado de la escuela secundaria Simon Gratz. Comienza su carrera -en medio de la depresión- como redactor publicitario en Filadelfia. Con el tiempo se traslada a Nueva York para dedicarse a la escritura. La familia de mi madre sufre durante la Depresión. Mi abuelo deja de pagar los impuestos sobre las propiedades inmobiliarias de la familia, y ésta pierde las propiedades. Mi madre convence a sus padres de que tiene el talento necesario para ser una estrella de cine en Hollywood; por lo que toda la familia se muda a la costa oeste. Goodis, a su vez, ve numerosos cuentos publicados por aquél entonces, a la vez que escribe guiones radiofónicos para programas de radio populares, como Hap Harrigan. Su gran oportunidad llega en 1942, con la serialización de su segunda novela, “La senda tenebrosa”, en el Saturday Evening Post. La serialización y el libro en sí obtienen un gran éxito, y Warner Bros compra los derechos de la película. Más tarde, Goodis se traslada a Hollywood a trabajar como guionista para la Warner con un contrato de seis años. Aunque ciertamente se la puede permitir, Goodis no tiene casa propia en Hollywood. A menudo viste los mismos trajes hasta que éstos están casi raídos. Es entonces que los tiñe de azul oscuro y continúa usándolos. ¿Cómo Goodis y mi madre se reúnen?. ¿Sucede en California, o en Filadelfia?. Hay una fotografía entre los papeles de mi tía, tomada en un restaurante de Hollywood en los años 40. A la izquierda aparece mi madre, con el brazo apoyado en la mesa, mostrando lo que es tal vez su anillo de bodas. En los libros de Sallis y Garnier, amigos de Goodis, lo describen como "agradable, sin pretensiones, tranquilo, y con los pies en la tierra". Mi madre detenta una personalidad fuerte, dramática y crítica. Es, también, muy mojigata. Que yo sepa, nunca bebe alcohol, y suele pronunciar, "Labios que tocan los cigarrillos nunca deben tocar los mío".

El matrimonio es un fracaso. La cronología es vaga, pero después de haberse casado en California se trasladan de nuevo a Filadelfia y viven con la familia Goodis durante seis meses. Se les concede el divorcio en Pennsylvania el 18 de enero de 1946, y vuelven, por separado, a California. En 1948, dos años después de su divorcio, mi madre se casa con mi padre, a quien conoce mientras asiste a la universidad donde cursa estudios para maestro de escuela primaria.
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lunes, 4 de agosto de 2014

OMERTÁ (Mario Puzo)

OMERTÁ
Mario Puzo
TRADUCCIÓN: María Antonia Menini
Ediciones B, 2014
El legado del Don
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Mario Puzo nace en 1920 en Nueva York, en el seno de una familia de inmigrantes italianos. Estudia Ciencias Sociales en la  Universidad de Columbia. Sus dos primeras obras, “The Dark Arena” y “The Fortunate Pilgrim”, tienen una gran acogida. Su consagración definitiva llega con la publicación de “El Padrino”, con la que además consigue dos premios Óscar por su trabajo de co-guionista de las partes primera y segunda de la película (por su trabajo en el guion de la tercera fue nuevamente nominado, pero no logró el galardón). A su vez, las partes primera y segunda de la película, dirigidas por Francis Ford Coppola, son galardonadas con el premio a la mejor película en sus respectivos años. A esta novela la siguen “Los tontos mueren”, “El siciliano”, “La cuarta K” y “El último Don”. Puzo muere en su casa de Long Island en julio de 1999 a causa de un paro cardiaco poco tiempo después de finalizar la escritura de “Omertà”.

Corre el año 1967 cuando Vincenzo Zeno, un importante Don de la mafia siciliana, en su lecho de muerte, confía la educación de su hijo Astorre de dos años de edad a Raymonde Aprile, uno de sus secuaces que reside en Nueva York. En 1995, Aprile, lleva ya tres años retirado de toda actividad delictiva. Todas sus antiguas conexiones están en la cárcel. Es un hombre que siempre se ha regido por las severas normas de su moralidad particular. Sus protocolos se basan en la más absoluta falta de compasión. Para personas como él la traición conlleva aparejada la muerte y las  consiguientes consecuencias para la familia del traidor.

Don Raymonde Aprile ha mantenido a sus tres hijos alejados de su mundo. Valerius, Marcantonio y Nicole se educan en internados especiales y nunca forman parte de su vida privada personal. En el instante en que se desarrollan los hechos están cómodamente asentados en provechosas y honradas profesiones. Es entonces cuando Aprile decide ceder el relevo a Astorre, a quien ha preparado para tal coyuntura, y a quien considera su mano derecha. “Te he nombrado principal heredero de mis bancos y tú los controlarás y te repartirás los beneficios con mis hijos”.

Aprovechando el retiro voluntario de Don Aprile, se prepara un atentado contra su vida. Para ello son contratados los hermanos Sturzo, matones a sueldo, a quienes se les ofrece un millón de dólares por su trabajo. Un frío mediodía de un domingo de diciembre la familia Aprile acude a la catedral de San Patricio, en la Quinta Avenida, con motivo de la confirmación en la fe católica de uno de los nietos del Don. Un automóvil se detiene frente al graderío de la catedral en el momento en que éste alcanza la última grada. La primera bala le alcanza en la frente, la segunda le desgarra la garganta. Su sangre se derrama sobre la acera. De su muerte nadie parece preocuparse excepto Kurt Cilke, agente del FBI responsable de la oficina de Nueva York.

El asesinato de Aprile cobra sentido cuando comparecen en escena Inzio Tulipa, poderoso traficante de drogas argentino, con residencia en Costa Rica y encargado de las relaciones con los cárteles de la droga de Colombia, con los cultivadores de Turquía y con los laboratorios clandestinos de Italia; Michael Grazziella, jefe de la “cosca” de los corleoneses sicilianos y Timmona Portella, jerarca reinante de la mafia de Nueva York, única persona, además del Don, que consigue franquear los tribunales, tras las investigaciones del FBI, llevadas a cabo por Cilke. La reunión de los tres mafiosos se organiza para planificar una estrategia que les permita hacerse con el control de los bancos de Aprile. El objetivo que ambicionan es doble; de un lado, el blanqueo de millones de dólares de dinero negro del narcotráfico y de otro, adquirir poder en el mundo financiero de Nueva York. “Timmona, amigo mío –habla Tulipa- pagué un millón de dólares para quitar de en medio al Don, pero aún no somos propietarios de sus bancos. Y ya llevamos un año esperando”. El propósito no les va a resultar nada fácil pues Astorre se niega a la venta, a la vez que su mano justiciera intenta "hacer limpieza" utilizando para ello todos los recursos del Don antes de su retirada.

La mafia en su versión más ortodoxa, la mafia ligada a las antiguas tradiciones, donde la droga y la prostitución no tienen cabida, está en desuso. Los métodos basados en la coacción y el asesinato están plagados de peligros. En la actualidad se impone el control del dinero. La mente visionaria de Don Raymonde Aprile lo contempla mucho antes de su retirada. “Omertá” es una visión introspectiva del mundo de la mafia y del esfuerzo de sus dirigentes por adaptar sus métodos a los nuevos tiempos. 
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sábado, 2 de agosto de 2014

CORNELL WOOLRICH (1903 / 1968)

CORNELL WOOLRICH
New York, 4 de diciembre de 1903
New York, 25 de septiembre de 1968
El rey del suspense
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BIOGRAFÍA.- Cornell George Hopley-Woolrich, más conocido por sus seudónimos “William Irish” o “George Hopley”, nace en Nueva York el 4 de diciembre de 1903 y fallece en la misma ciudad el 25 de septiembre de 1968. Tras la separación de sus padres reside en Nueva Jersey junto con su madre (1918). Estudia en la De Witt Clinton High y se doctora en periodismo en la Universidad de Columbia. Es agraciado con un premio de narrativa donado por la revista College Humour y la Paramount Pictures‚ hecho que le permite viajar a Europa y pasar una larga temporada en París. Sus primeras novelas -Cover Charge (1926), Children of the Ritz (1927) y Times Square (1929)- se ven influenciadas por la prosa de Francis Scott Fitzgerald. Sin embargo, al contrario de lo que sucede con éste, su obra se ve acompañada del  éxito y recibe la llamada de Hollywood para adaptar guiones; allí conoce a Gloria Blackton, hija del productor de cine mudo J. Stuart Blackton, con quien contrae matrimonio y vive apenas unas semanas antes de divorciarse en 1933; Woolrich es un promiscuo homosexual y su ex-esposa tiene acceso a un diario en el que el escritor pone al descubierto sus inclinaciones sexuales. Regresa a Nueva York con su madre y emprende con ella un viaje por Europa.

La Gran Depresión afecta a la venta de sus escritos y llega un momento en su vida que debe dedicarse a escribir novelas baratas de tipo pulp para poder subsistir. Entre 1934 y 1946 publica más de 350 relatos en diferentes revistas: Black Mask, Ellery Queen Mistery Magazine, Dime Detective, Detective Fiction Weekly y Argosy, entre otras. Sin embargo, es capaz de encontrar tiempo para escribir novelas, “The Bride Wore Black” (1940), traducida al español como “La novia vestía de negro”, que es llevada al cine en 1968 por François Truffaut; “Deadline at Dawn” y “Rendez-vous in Black” (1948). Tras el deceso de su madre en 1957 se recluye en una habitación de hotel durante once años y se dedica a la bebida, terminando sus días enfermo de ictericia, alcohólico y tullido; se le llega a amputar una pierna gangrenada y tiene que vivir el resto de sus días usando una silla de ruedas. Este hecho se ve reflejado en su famoso relato “La ventana indiscreta”. Se niega a ver a sus pocos amigos y fallece el 25 de septiembre de 1968. Está enterrado en el Cementerio Ferncliff, en Hartsdale, Nueva York. Deja en herencia a la Universidad de Columbia 850.000 dólares en memoria de su madre, para que sufrague becas a jóvenes periodistas.

OBRA.- La obra de Cornell Woolrich es un punto de encuentro entre la novela policíaca y el thriller. El modo de actuar de Woolrich se apoya en unas marcas bien definidas. La primera es la ocurrente decisión de colocarse en el lugar de la víctima y es ahí donde sustenta la eficiencia de la intriga. La segunda es el tiempo, empleado de dos maneras diferentes: de acuerdo con la ansiedad interna de la víctima y como elemento exterior a ella, en forma de amenaza. La tercera marca es el uso del azar como motor de la historia. Los personajes de Woolrich son gente corriente, gente anónima de la ciudad, víctimas del azar; nada en sus vidas les hace merecedores de lo que les ocurre, se encuentran a merced de una situación que da un vuelco a su existencia y la amenaza decisivamente; son víctimas vulgares y anónimas, víctimas de una situación límite cuya linde traspasan por credulidad, ingenuidad, inconsciencia o necesidad imperiosa. No son gente importante, a veces son policías, otras profesionales, otras parados o gente reducida a la miseria por la Gran Depresión; unos, corruptos, tipos codiciosos, gánsteres y traficantes, otros, en su mayoría, buena gente alcanzada por la desgracia, por estar donde no tenían que haber estado en el momento menos oportuno.

La concepción fatídica del mundo que se desprende de la obra de Woolrich es consustancial al carácter del propio autor y a sus angustias y dolores terrenos. Es la concepción de la existencia donde vivir consiste en no ser visto por el ojo de la “desgracia”, que lo destruye todo. Ese ojo selecciona de forma caprichosa a sus víctimas; la pasión aparece cuando la víctima es alcanzada por el infortunio y trata de escapar a su destino. Probablemente, la neurosis, la soledad, el amor no correspondido, el peso de la madre, están detrás de este escenario, pero también lo está la América de la Gran Depresión y sus secuelas, pues en los relatos de Woolrich no hay sólo intriga impactante sino historias perfectamente encajadas en la sociedad de la que surgen.

El secreto de la tensión que el escritor es capaz de generar en el lector hay que buscarla en la complicidad con la víctima y en una escritura prodigiosa en su emocionalidad expresiva, emoción que se sustenta en el transcurso del tiempo que es la espada que pende sobre las cabezas de sus desdichados o afortunados héroes anónimos.
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viernes, 1 de agosto de 2014

LA NARRATIVA DE IAN RANKIN

IAN RANKIN
(Cardenden, 28 de Abril de 1960)
Rankin & Rebus, una pareja de armas tomar
http://www.ianrankin.net/
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En la actualidad los detectives de ficción no se definen únicamente por sus sobresalientes habilidades, además hay que tener en cuenta su formación cultural y su identidad nacional. La novela negra escocesa ha demostrado ser uno de los géneros más populares y de más rápida evolución en los últimos 20 años. Escritores escoceses de crimen como Ian Rankin, Denise Mina, Val McDermid y Alexander McCallSmith son reconocidos no sólo a nivel local, sino que han alcanzado el éxito internacional. Podemos afirmar, sin riesgo a equivocarnos, que la novela negra escocesa ha adquirido su propia identidad.

Ian Rankin es un escritor de novela negra escocesa, conocido por su serie de relatos protagonizados por John Rebus y cuyo nombre está indisolublemente conectado con Tartan Noir. La ficción de Rebus se caracteriza por una compleja trama, una gran variedad de personajes, un fuerte enfoque local y un gran interés en la vida social y  política de la capital escocesa. En cada novela de Rankin hay por lo menos un cadáver y un asesinato que resolver. Sin embargo, en lugar de seguir los pasos de Arthur Conan Doyle o Agatha Christie, Rankin utiliza los temas y convenciones que son típicos de la novela hard-boiled americana. En primer lugar, el carácter de Rebus le debe mucho a los clichés del detective duro americano. Es un ser solitario y obsesivo, que bebe y fuma con desmesura, tiene problemas para mantener relaciones y con frecuencia se enfrenta a la violencia. Sin embargo, no es sólo en la figura del detective en la que encontramos ecos del hard-boiled estadounidense. Rankin presenta a Edimburgo como un lugar donde el crimen, la violencia y la moral corrupta campean a sus anchas. Por otra parte es una ciudad llena de contrastes. A primera vista, es un lugar atractivo, con monumentos históricos y una bella arquitectura. Sin embargo, esto es sólo una visión superficial de la capital escocesa, porque debajo de esa sugestiva capa acecha la amenaza. Podría decirse que, así como Chandler se hace eco de los bajos fondos de la ciudad de Los Ángeles, Rankin pone al descubierto el artificio y la representación falsa y vistosa de Edimburgo, una ciudad de fachadas, de estuco y mármol adulterado. Esta yuxtaposición de lo que se ve y lo que se oculta es una característica fundamental de la ciudad del hard-boiled. Las diversas conexiones que el detective privado hace entre lo simulado y la realidad, la superficie y la profundidad, el pasado y el presente, y la verdad o la falsedad, entran dentro  de su cometido, que es el de buscar el verdadero significado detrás de las apariencias.

El fuerte enfoque en lo local no es sólo característico de Rankin, se puede encontrar en la obra de cualquier otro escritor Tartan Noir, por ejemplo, William McIlvanney en su “Laidlaw”, trilogía que explora la ciudad de Glasgow, con sus diferentes esferas sociales, o Denise Mina con “Garnethill”, trilogía que investiga en el terreno urbano y suburbano de la misma ciudad.

A pesar de que la obra de Rankin está claramente influenciada ficción americana, las novelas de Rebus también contienen características propias de la policía procesal. Rebus es un extraño al que le gusta seguir sus "propias corazonadas", sin embargo, sigue siendo un miembro de la fuerza policial, lo que significa que la trama gira en torno a la investigación oficial de la policía y el texto se centra, al menos en cierta medida, en la naturaleza del trabajo de la policía y de los procedimientos seguidos por la misma durante la investigación, tales como mando y comunicación, estructuras, técnicas de entrevista, o formas de la recopilación de pruebas. El enfoque en las complejidades del trabajo de la policía parece ser más evidente en las últimas novelas de la serie. Mientras que las primeras novelas se centran en sus luchas para en pos de la  justicia, adiciones posteriores señalan como Rebus es más dependiente de la policía, la información y la tecnología. Así, en sus últimas novelas, Rebus tiene algo menos en común con una empresa privada de detectives, y se asemeja más a los agentes de policía con problemas, encontrados en las novelas, de Mankell o Sjöwall-Wahlöö.

Las novelas de Rebus evocan la ficción gótica, pero el texto también está impregnado por motivos y convenciones de la novela psico-social. Así, la ficción de Rankin no sólo se centra en el detective y sus aventuras, sino también en sus recuerdos, sentimientos y emociones. En el transcurso de la serie somos testigos de la transformación y desarrollo de personajes, como, Siobhan Clarke, Samantha Rebus o Cafferty.

Por otra parte, el fuerte enfoque en las cuestiones sociales, económicas y políticas es un interés subyacente de todas sus novelas. Por ejemplo, algunas pintan un panorama sombrío de la problemática de la vivienda. El tema de la exclusión social también se explora en “La Fleshmarket Close” (2004), que analiza la situación de los refugiados y solicitantes de asilo. Las cuestiones relativas al racismo y la inmigración se convierten en el centro de su narrativa. “Mortal Causes” (1994) aborda el tema del sectarismo, el nacionalismo y la división católico-protestante en Escocia. Otras novelas tocan temas como la política interna de la policía y la corrupción en las altas esferas. 
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